У каждого театра свой голос. У одного он звучит в народной песне и переливается в звуках варгана, у другого оживает в движении куклы, интонации актёра. А когда встречаются театры из разных уголков страны, появляется возможность услышать друг друга и открыть что-то новое. В Нерюнгри впервые с гастролями побывал Озёрский театр кукол «Золотой петушок» из Челябинской области, которые прошли в рамках программы «Большие гастроли для детей и молодёжи».
Ещё в сентябре Нерюнгринский театр актёра и куклы побывал с ответным визитом в Озёрске, а теперь Южный Урал сам приехал на Север. Гости привезли три спектакля — «Мцыри», «Времена года, или Почему снег белый?» и «Рядовой Воробышек».
Уже сам выбор постановок говорит о том, насколько разными могут быть темы кукольного театра: от сказочного мира до классической литературы и непростой истории военного детства.
На пресс-конференции с журналистами встретились заслуженная артистка Челябинской области Светлана Трофимова-Ерохина, актёры Алёна Захарчук и Роман Соловьёв, а также дебютантка гастролей, актриса Варвара Лунина. Разговор получился не только о специфике работы кукольного театра, трудностях постановки классики и темы войны для детской аудитории, но и о впечатлениях о визите, памяти, творчестве и дружбе между регионами.
Универсальность как принцип
— «Золотой петушок» привозит в Нерюнгри три очень разные по жанру и возрасту спектакля. Чем обусловлен именно такой набор? Это попытка показать универсальность театра или каждый спектакль решает свою отдельную задачу в рамках программы «Большие гастроли»?
Светлана Трофимова-Ерохина: Выбор репертуара — это, прежде всего, задача художественного руководства, а не актёров. Но если говорить в целом, то да: нам было важно показать разные грани нашего театра — от серьёзной классики для подростков и взрослых до лёгкой, тёплой сказки для самых маленьких и пронзительной драмы о войне. Каждый спектакль решает свою задачу, но вместе они дают полное представление о том, чем живёт «Золотой петушок».
«Мцыри»: Лермонтов языком кукол
Одна из самых необычных постановок гастрольной программы — «Мцыри». Знаменитая поэма Михаила Лермонтова на сцене театра кукол становится не просто иллюстрацией к школьной программе, а возможностью приблизиться к переживаниям героя, почувствовать его внутренний мир. Спектакль получил награду «Лучший спектакль для взрослых» на фестивале «Сцена-2025», а исполнитель главной роли Роман Соловьёв отмечен Министерством культуры.
— Как донести до современного подростка язык Лермонтова, не потеряв ни смысла классического произведения, ни эмоциональной силы? Что для вас здесь главное — донести классический текст или найти современный эмоциональный отклик?
Алёна Захарчук: Самое сложное и самое важное — соединить классику и современность так, чтобы это по-настоящему дошло до зрителя.
Текст Лермонтова не простой к пониманию, а визуальные образы и грамотная подача помогают раскрыть его иначе, объёмнее. Для подростков это особенно ценно: после спектакля они совсем по-другому воспринимают произведение, которое, возможно, читали «для галочки».
Светлана Трофимова-Ерохина: Очень хочется, чтобы классического репертуара в российских театрах было больше. Современные школьники зачастую сами не читают такие произведения — и спектакль становится для них настоящей точкой опоры, первым живым впечатлением от большой литературы. Когда ребёнок сначала смотрит спектакль, а потом возвращается к книге, или впервые погружается в произведение, он уже иначе воспринимает прочитанное. В этом и заключается особая возможность театра: не заменить книгу, а помочь зрителю открыть её заново.
Маленький солдат с большим сердцем
— Совсем другой разговор ждёт зрителей на спектакле «Рядовой Воробышек». В его основе — реальная история шестилетнего Серёжи, сына полка, которому война слишком рано открыла взрослую жизнь. Как рассказать об этом юному зрителю, не перегрузив его тяжёлыми подробностями, но и не утаивая прошлое? Какие выразительные средства вы для этого находите?
Светлана Трофимова-Ерохина: Такие спектакли необходимы, чтобы новое поколение помнило историю, знало, через что прошла страна.
У тех, чьи бабушки и дедушки воевали, особое отношение к этой теме.
И новое поколение должно знать, что пережили люди в те годы.
А средства театра кукол позволяют рассказать об этом бережно, не превращая историю в гнетущее зрелище, но и не упрощая её смысл. Большая заслуга в этом — трогательная работа Алёны Захарчук и сценография художника, лауреата «Золотой маски», Захара Давыдова.
Между тем, работа над ролью потребовала от Алёны особого погружения в материал.
Алёна Захарчук: На самом деле, когда мужские роли играют женщины, я не очень люблю. Но это театр кукол, и здесь возможно все. Большая благодарность режиссёру Борису Ходыреву, он направлял меня, присылал истории о детях на войне. Меня саму очень трогает эта тема — когда думаешь о ребёнке, оказавшемся в таких обстоятельствах, невозможно остаться равнодушной. Война — страшное слово. Хочется, чтобы все люди понимали, насколько важно, чтобы ничего подобного больше не повторилось.
Кукольный театр здесь не смягчает историю до беззаботной сказки — он находит способ говорить о тяжёлых событиях через судьбу одного ребёнка, так, чтобы зритель не просто узнал о прошлом, но и прочувствовал его.
Север встретил тепло
— Для вашего театра это первый визит в Нерюнгри. Готовились ли Вы к встрече с местным зрителем, учитывали ли особенности зала и публики?
Светлана Трофимова-Ерохина: Да, мы впервые в вашем городе. Признаюсь, нас немного удивила большая сцена. Дети – они везде дети. Взрослая публика, конечно, немного отличается от города к городу. Если всё грамотно и профессионально делать, зритель всегда будет отзываться на спектакль. А у вас приём оказался особенно тёплым — горящие глаза и у публики, и у ваших актеров. Мы восхищены талантом ваших актеров.
Гастроли — это не только сцена и репетиции, но и возможность хотя бы ненадолго почувствовать себя жителем другого города. Гости успели прогуляться по улице Карла Маркса, побывать в парке и дойти до здания администрации — широкие проспекты произвели на них впечатление. Конечно же, не обошлось и без поездки в парк «Амикан».
А вот погода напомнила, что зима в Якутии уже вступила в свои права: из Озёрска артисты уезжали при температуре около 16 градусов тепла, а в Нерюнгри их встретил снег. Добавились и четыре часа разницы во времени, к которым пришлось привыкать. Но даже плотный график не помешал гостям найти время для знакомства с городом.
Гастроли, которые сближают
Программа «Большие гастроли для детей и молодёжи» открывает театрам возможность встречаться со зрителями в разных регионах России. Для небольших коллективов такие поездки особенно важны — самостоятельно организовать гастроли на большое расстояние попросту не под силу.
«Мы участвуем в программе регулярно, — рассказала Светлана Трофимова-Ерохина. — Мы участвуем в этой программе регулярно и очень ей благодарны. Благодаря ей мы побывали в Ингушетии, Воркуте, Ханты-Мансийске, Глазове, Рыбинске. Без такой поддержки добраться до небольших, порой труднодоступных городов было бы практически невозможно — это и дорого, и организационно сложно. Для региональных театров подобные программы — настоящее окно в большую театральную Россию».
Есть у гастролей и другая сторона — знакомство с коллегами, обмен профессиональным опытом, возможность увидеть работу других театров, новую аудиторию. Нерюнгринские артисты познакомили гостей с элементами культуры Якутии, и для южно-уральских зрителей горловое пение и игра на варгане стали настоящим открытием.
«Самое важное для нас — это личное знакомство с местными актёрами, — поделилась Светлана Трофимова-Ерохина. — Нас всегда восхищают живой звук и живое пение. Когда артисты работают слаженно, подхватывают друг друга, возникает особая атмосфера. Мы увидели это у ваших коллег, а этнические мотивы придают спектаклям особый колорит».
В ответ озёрские артисты увезли с собой не только впечатления от выступлений, но и искреннюю симпатию к нерюнгринскому коллективу.
Светлана Трофимова-Ерохина: Мы очень благодарны вашим артистам, зрителям и руководству за этот приём. Такие встречи остаются в памяти надолго.
Гастроли театра кукол «Золотой петушок» в Нерюнгри стали частью большого культурного диалога, который выстраивает Нерюнгринский театр актёра и куклы. Южный Урал и Якутия обменялись не только спектаклями, но и творческими находками, впечатлениями и новыми знакомствами. А зрители увидели, каким разным может быть театр кукол: от сказки до классики, от истории детства до серьёзного разговора о войне, памяти и человеческих ценностях.
Гастроли завершились, но творческие связи остаются. Ведь у театра нет границ между поколениями и регионами, когда на сцене есть искренность, а в зале — зритель, готовый услышать.
Для Театра кукол «Золотой петушок» этот театральный сезон стал юбилейным – 75-м по счету.
За долгую историю театр давно вышел за рамки привычного представления о кукольной сцене как исключительно детском искусстве: в нем ставят не только сказки, но и произведения для взрослых — среди них «Очарованный странник» по Николаю Лескову и «Мамаша Кураж и ее дети» по пьесе Бертольта Брехта.
Сегодня в репертуаре коллектива около 37 постановок, хотя некоторые временно ждут возвращения на сцену. Ежегодно театр выпускает четыре-пять премьер. В труппе — 12 артистов разных поколений, и молодые исполнители постепенно вливаются в коллектив, осваивая новые роли и профессиональные навыки.
Для Варвары Лунёвой гастроли в Нерюнгри стали настоящим дебютом. Она окончила Свердловский колледж искусств и культуры и только начинает знакомиться с особенностями кукловождения.
«Мне уже удалось попробовать планшетные и тростевые куклы. Пока это только начало, но мне очень хочется научиться работать с ними профессионально, ведь для актера важны все навыки», — рассказала Варвара.
Такие дебюты важны не только для самой артистки — для театра это возможность передавать опыт следующему поколению и сохранять творческую жизнь коллектива на протяжении уже семи десятилетий.
До новых встреч
О дальнейших гастрольных планах артисты пока не спешат рассказывать — решения принимают руководители, а сами исполнители узнают о предстоящих поездках одними из последних.
«Надеюсь, это не последняя наша встреча, — сказала на прощание Светлана Трофимова-Ерохина. — Наш город закрытый, попасть сюда непросто даже местным жителям
Мы всегда говорим – приезжайте в гости к нам, все равно не пустят вас, что уж говорить о гастролирующем театре.
Но тем ценнее такие встречи».
Анастасия Никулина, фото автора и Театра кукол РС(Я)